06/09/2025 - VENECIA 2025: El director británico analiza su largometraje y habla sobre su incapacidad de tomarse en serio las cosas serias

(© 2025 Isabeau de Gennaro para Cineuropa @iisadege)

En el retorcido universo de Straight Circle [+lee también:
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ficha de la película], que acaba de alzarse con el Gran Premio de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia (ver la noticia), dos soldados enemigos son destinados a una frontera remota rodeada de un desierto interminable. Completamente aislados, empiezan a olvidar incluso qué se supone que hacen allí y quiénes son. Hablamos con el director británico Oscar Hudson sobre su película.

Cineuropa: Tu película resulta absolutamente oportuna y apuntas a cuestiones muy serias, pero también hay una energía delirante y punk. ¿De dónde surge?
Oscar Hudson: En la primera parte de la película, cuando establecemos estas dos naciones distintas y sus diferentes rutinas, en cierta medida quería retratar la absurdidad de esos rituales y lo ridículo de todo ello. Quería encontrar humor en un ritual nacionalista. Quizá parte de esa locura venga de ahí.

¿Es posible hablar de la guerra sin mencionar la locura? Estos “enemigos” son muy parecidos. Me hizo pensar en En tierra de nadie [+lee también:
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ficha de la película], por ejemplo. ¿Estabas haciendo referencia a algún conflicto en particular?
Creo que esta película no es sobre ningún sitio en concreto y trata sobre todos los sitios a la vez. Fue una decisión consciente desconectarla de la realidad y situarla en una especie de espacio vacío. Al hacerlo, quizá consigues sortear todos los prejuicios y preconcepciones que la gente llevaría a una película sobre un conflicto específico. Dicho esto, creo que habla absolutamente del presente. Habla de muchos de los conflictos que tenemos ahora mismo y del auge del etnonacionalismo que estamos viendo por toda Europa y en Estados Unidos.

Es curioso que estos hombres empiecen luciendo completamente distintos y acaben pareciéndose cada vez más, como en una película de ciencia ficción.
La trayectoria de estos guardias fronterizos y la evolución de sus personajes a lo largo de la historia es el núcleo de la película. Y por mucho que trate de cuestiones más amplias como el nacionalismo y el conflicto, o de la diferencia y la comparación, también analiza cómo esas cosas se manifiestan en la identidad individual.

Elegir a gemelos idénticos para los papeles protagonistas fue una decisión realmente importante. Al principio están cubiertos de prótesis, y luego vamos retirando todas esas capas, revelando otra cosa: un sentido más auténtico de fraternidad que, en mi opinión, es un paralelismo con lo que la película intenta decir sobre el nacionalismo.

Es una película modesta. ¿Se debía sobre todo al presupuesto, o estabas pensando en algo tan austero como Dogville [+lee también:
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ficha de la película]?
Es curioso, porque hay un cliché sobre las óperas primas. Dicen que deberías situar toda la película en un único espacio. Por un lado, esto es lo que sucede en esta película. Por otro lado, es un espacio al que tuvimos que viajar muy lejos, a una zona muy remota del desierto sudafricano, y vivir en un campamento de tiendas durante siete semanas. Cualquier ventaja de producción que puedas conseguir por tener a pocos personajes en un único lugar la pierdes al ir a un sitio tan descabellado como este. Sin embargo, este tipo de desierto enorme, plano e interminable era súper importante para mí, así como filmarlo de verdad. Siento que el paisaje aporta muchísimo.

Durante un tiempo, nadie quería hacer sátira política. Ahora están resurgiendo. ¿Te daba miedo que a la gente le costara que hablaras de cosas serias y las hicieras divertidas?
No estaba pensando en si la idea estaba o no de moda, pero todo lo que hago tiene un sentido de comedia. Soy inglés, y los ingleses son incapaces de tomarse las cosas serias en serio. Todo se convierte en un chiste. Cuando te sientes incómodo, haces una broma. Es así como funciona. Los temas difíciles son perfectos para burlarse de ellos. Dicho esto, el motivo por el que decidí centrarme en esta película fue la invasión rusa de Ucrania. Ese fue el catalizador. Así que sí, es un reflejo del momento. Creo que la política está cambiando, y seguirán surgiendo otras respuestas artísticas.

Muestras a políticos pronunciando sus discursos grandilocuentes y, poco después, estalla el caos. ¿Crees que es importante seguir repitiendo que la política puede ser ridícula?
La sátira es una herramienta de protesta muy importante. Existe una expresión que dice que el sonido que más teme cualquier régimen es la risa. No pretendo situar nuestra película como una gran crítica a los regímenes del mundo, pero obviamente aborda cuestiones relevantes de una forma ligera.

(Traducción del inglés)