13/06/2024 - Per la prima volta insieme, i due registi francesi spiegano i segreti della realizzazione di un film che si rivolge ai bambini, ma che divertirà molto anche gli adulti

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Cineuropa: Vincent, il suo fumetto Angelo dans la forêt sombre et mystérieuse risale al 2016. Come è nata l'idea di adattarlo per il grande schermo?
Vincent Paronnaud: Quando ho finito il fumetto, ho sentito che c'era un potenziale di adattamento perché era un’opera aperta. È sempre lo stesso discorso: è più difficile adattare Céline che Stephen King, perché alcune opere letterarie sono scritte in modo molto stringato, mentre altre sono molto più facili da adattare. In questo caso, abbiamo potuto aggiungere situazioni e personaggi e mantenere lo stesso sapore utilizzando altri ingredienti. Il produttore Marc Jousset (Je Suis Bien Content) mi ha quindi proposto di fare un adattamento. Avendo vinto dei premi da giurie di giovani, avevo una certa credibilità perché, in definitiva, provengo da un ambiente più adulto. Ho accettato, abbiamo parlato di lavorare insieme e ho pensato ad Alexis, che conoscevo e che aveva un'esperienza in 3D che io non avevo. Tutto si è svolto in modo molto familiare.

Alexis Ducord: A parte il fumetto, che adoravo, avevo sempre seguito il lavoro di Vincent, che conoscevo bene perché aveva realizzato alcuni cortometraggi presso lo studio Je Suis Bien Content, dove lavoro da 20 anni. Non avevamo mai lavorato insieme ed ero molto interessato perché, ancor prima del film, era l'ambiente di lavoro ad attrarmi. In questo caso particolare, si trattava di mettere insieme una squadra composta da Vincent, Je Suis Bien Content e Gao Shan Pictures. Questo è importante almeno quanto il risultato finale, perché si lavorerà insieme per tre o quattro anni.

Qual era il target del film? Come ha affrontato la stesura della sceneggiatura?
V.P.: È chiaramente un film per bambini. Quindi, anche se è possibile renderlo più complesso, è necessaria una storia semplice. Io e Alexis non abbiamo paura dei cliché e il libro ne era già pieno, sia per i legami con le fiabe che per gli orchi. Ma da padre che ama guardare i cartoni animati con i miei figli, quello che mi terrorizza è annoiarmi, e alcune produzioni rivolte ai giovanissimi possono essere dolorose da questo punto di vista. Quando si passa ai film per pre-adolescenti, si può iniziare a divertirsi, a infilare riferimenti, un gioco intellettuale che i bambini sospettano anche se non necessariamente lo capiscono. Il terzo strato è quello di rivolgersi ai genitori in una forma di complicità, affrontando temi più o meno divertenti e più o meno dolorosi, come la perdita della nonna. Rivolgersi ai bambini non significa fare qualcosa di semplice con la demagogia degli adulti che pensano di insegnare qualcosa ai bambini.

La narrazione del film è molto lineare, con eventi che si susseguono in rapida successione, ma unisce tre dimensioni: le disavventure di Angelo perso nel bosco, le sue fughe nella propria immaginazione e il viaggio dei suoi genitori, che continua senza di lui.
V.P.: Il fumetto è un racconto picaresco di iniziazione alla Pinocchio: questo ragazzino va avanti, vive avventure e alla fine cambia. Per il film, abbiamo dovuto drammatizzare la storia, creare un crescendo, che ci ha permesso di aggiungere "complessità", di fare piccole parentesi come quella di non perdere la famiglia, per esempio. Abbiamo quindi dovuto creare un'altra storia all'interno della storia, includendo momenti che esplorano il loro rapporto con il GPS (e le sue crisi esistenziali) nell'auto dei genitori di Angelo, esplorando il tema attuale dell'intelligenza artificiale, che era meno significativo quando abbiamo pensato questa trama qualche anno fa.

L'ecologia rimane il tema di fondo del film.
V.P.: Colpisce enormemente i bambini, perché questa è una generazione a cui viene detto che il mondo finirà presto. E quello a cui assistiamo nel complesso è assurdo: tutti vogliono salvare il pianeta, ma non si fa nulla, anzi si fa il contrario. L'ingenuità di ciò che viene raccontato nel film è preziosa, perché questo è il momento di tornare ingenui o innocenti. Con Alexis volevamo trasmettere un messaggio semplice: se non stai attento, rompi il giocattolo, e se il giocattolo è rotto, non rimane più nulla. Ecco perché c'è il parallelo con la nonna: se noi salviamo la natura, forse la natura salverà noi.

A.D.: È un messaggio presente in un buon numero di film per ragazzi degli ultimi vent'anni o giù di lì, ed è importante mantenere questa linea guida quando si racconta una storia.

V.P.: Oltre all'ecologia, c'è il personaggio di Ultra, che è ultra-totalitario o ultra-liberale, a scelta. È l'incarnazione dei tanti potenti che ci circondano e che fanno i loro interessi. Non è una novità, non è una situazione nuova. Con Alexis abbiamo voluto affrontare questo tema in modo innocente, con messaggi semplici: "la tolleranza è necessaria", "prenditi cura della natura", "non perdere la speranza". Sembrano un po' i messaggi che si trovano nei biscotti della fortuna cinesi (ride), ma è il momento, quando si parla ai bambini, di ritrovare un po' di energia e di luce.

(Tradotto dal francese)