06/09/2025 - VENEZIA 2025: Il regista britannico analizza il suo lungometraggio e parla di come non riesca a prendere sul serio le cose serie

(© 2025 Isabeau de Gennaro per Cineuropa @iisadege)

Nel contorto universo di Straight Circle [+leggi anche:
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intervista: Oscar Hudson
scheda film], che ha appena vinto il Gran Premio della Settimana Internazionale della Critica di Venezia (leggi la news), due soldati nemici si ritrovano di stanza su un confine remoto circondato solo da un deserto senza fine. Completamente isolati, iniziano a dimenticare persino cosa sono chiamati a fare lì e chi sono. Abbiamo parlato con il regista britannico Oscar Hudson del suo film.

Cineuropa: Il suo film sembra attuale e accenna ad alcune questioni serie, ma c'è anche questa folle energia punk. Da dove nasce?
Oscar Hudson: Nelle prime parti del film, quando stabiliamo queste due diverse nazioni e le loro diverse routine, in una certa misura volevo dipingere l’assurdità di questi rituali e la loro ridicolaggine. Volevo trovare l’umorismo in un rituale nazionalista. Forse un po’ di quella follia viene da lì.

È possibile parlare di guerra senza menzionare la follia? Questi “nemici” sono così vicini fra loro – mi ha fatto pensare, per esempio, a No Man’s Land [+leggi anche:
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scheda film]. Pensava a qualche conflitto in particolare?
Penso che questo film parli di nessun luogo e, allo stesso tempo, di ogni luogo. È stata una decisione intenzionale staccarlo dalla realtà e collocarlo in una sorta di spazio simile a un vuoto. Così facendo, forse riesci ad aggirare tutti i pregiudizi e i preconcetti preesistenti che le persone porterebbero in un film su un conflitto specifico. Detto questo, credo che parli assolutamente del momento presente. Parla di molti dei conflitti che stiamo vivendo adesso e dell’ascesa dell’etnonazionalismo che vediamo in tutta Europa e negli Stati Uniti.

È curioso che questi uomini all’inizio appaiano completamente diversi e finiscano per assomigliarsi sempre di più, come in un film di fantascienza.
Il percorso di queste guardie di frontiera e l’evoluzione dei loro personaggi nel corso del film sono il cuore della storia. E per quanto il film parli di temi più ampi come nazionalismo e conflitto, differenza e confronto, parla anche di come queste cose si esprimano nell’identità individuale. 

Scritturare gemelli identici nei ruoli principali è stato un elemento davvero importante del film. All’inizio sono coperti di protesi, e poi togliamo via tutti quegli strati, rivelando qualcos’altro: un senso più vero di fratellanza che, nella mia mente, è un parallelo con ciò che il film cerca di dire sul nazionalismo.

È un film modesto. È stato principalmente per il budget o pensava a qualcosa di austero come Dogville [+leggi anche:
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scheda film]?
È buffo, perché c’è un cliché sui debutti cinematografici. Dicono che dovresti ambientare un intero film in una sola stanza, che da un lato è ciò che questo film è. Dall’altro, è una stanza per cui abbiamo dovuto viaggiare molto lontano, in una zona remotissima del deserto sudafricano, e vivere in un campo tendato per sette settimane. Qualsiasi vantaggio produttivo che potresti ottenere avendo pochi personaggi in un’unica location lo perdi andando in un posto assurdo come quello in cui siamo andati. Ma per me quel tipo di deserto enorme, piatto, senza fine, e andarci davvero, era fondamentale. Ritengo che il paesaggio aggiunga moltissimo, quasi come un personaggio.

Per un periodo nessuno voleva fare satira politica. Ora sta tornando. Temeva che il pubblico avrebbe faticato ad accettare che parlasse di cose serie rendendole divertenti?
Non pensavo a se l’idea fosse alla moda o meno, ma in tutto ciò che faccio c’è un senso della comicità. Sai, sono inglese: gli inglesi non riescono a prendere sul serio le cose serie. Tutto viene trasformato in una battuta. Quando ti senti a disagio, fai una battuta. È così che va. Gli argomenti difficili sono perfetti per essere presi in giro. Detto ciò, il motivo per cui ho scelto di concentrarmi su questo film è stata l’invasione russa dell’Ucraina. Quello è stato il catalizzatore. Quindi sì, è uno specchio del momento. Penso che la politica stia cambiando, e altre risposte artistiche a ciò seguiranno.

Mostra politici che pronunciano i loro discorsi pomposi e subito dopo esplode il caos. Pensa sia importante continuare a ripetere che la politica può essere ridicola?
La satira è uno strumento di protesta molto importante. C’è un’espressione secondo cui il suono che qualsiasi regime teme di più è la risata. Non desidero posizionare il nostro film come una sorta di grande atto d’accusa contro i regimi in giro per il mondo, ma ovviamente affronta temi rilevanti in modo leggero.

(Tradotto dall'inglese)